martes, 25 de noviembre de 2014

Otros Fotógrafos Contemporáneos

MARTIN STRANKA

Es un joven fotógrafo afincado en la República Checa. Su trabajo existe en ese espacio de tiempo entre el sueño y la vigilia, en esa fracción de segundo en la que una persona puede tener puesto un pie en cada uno de esos dos mundos.

 WAYNE LEVINE

El maravilloso trabajo de Wayne Levin (Los Ángeles, 1945) documenta todo un universo subacuático. Ha fotografiado la vida bajo el mar, surfistas, remeros de canoas, buceadores, nadadores, naufragios, increíbles bancos de peces, paisajes marinos, acuarios… Nos da otra visión del mundo acuático.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Fotógrafos dedicados a la técnica del COLLAGE

Matt Witniewski

A principios del siglo XX, nació la técnica del Collage de mano de Pablo Picasso y George Braque; aunque cabe mencionar a aristas contemporáneos que realizan trabajos con esta misma técnica. Como es el caso de Matt, un joven neoyorquino que compone sus collages a partir de fotografías que ve por la red.




LAUREN CHEHERE

Fotógrafa francesa, nacida en París en 1972 con sus conocidas casas flotantes. Aquí os dejamos una muestra de sus trabajos.



JASPER JAMES


Se trata de un fotógrafo trotamundos que ha estado en varios continentes. A día de hoy parece haberse instalado de forma definitiva en Pekín (China), desde donde trabaja para clientes de todo el mundo.
Puede que ese ir y venir entre grandes urbes (Nueva York, Londres y Pekín) sea uno de los detalles que han inspirado esta curiosa serie de siluetas sobre grandes ciudades.





Más maestros Surrealistas

Maggie Taylor

Su estilo oscuro y siniestro a la hora de crear sus imágenes, que quedan en un limbo entre las imágenes más adultas y complejas e imágenes infantiles que podrían ilustrar un cuento. Sus fotógrafías, creadoras de mundos oníricos repletas de elementos de la naturaleza como flores e insectos voladores como mariposas o abejas, nos resultará familiar de la cabecera de la serie 'Ghost Whisperer', traducida en España como 'Entre fantasmas', protagonizada por Jennifer Love Hewitt



Shoji Ueda

Shoji Ueda, fotógrafo japonés nacido en 1913 y fallecido en el 2000 fue un fotógrafo que desarrolló una amplia carrera en la fotografía a partir de 1932. Tuvo una prolífica carrera a partir de 1947 junto al grupo Ginryusha, un colectivo de fotográficos establecidos en el Tokio de la postguerra. Sus fotografías hablan sobre el estilo de vida tradiconalmente japonés, el nuevo estilo de vida tras la Segunda Guerra Mundial y el surrealismo creando imágenes de gran impacto, de las cuales muchas están ubicadas en el desierto como escenario.





Maestros de la Fotografía Surrealista

Jerry Uelsmann

Jerry nació en Detroit, en 1934, y es considerado un fotógrafo surrealista de referencia en todo el mundo por la perfección técnica de sus fotomontaje y la creatividad con la que imprega cada una de sus obras. Plagadas de poderosas metáforas, Jerry nos ofrece imágenes reflexivas, en ocasiones oscuras y perturbadoras con un especial uso de las diferentes partes del cuerpo, despojados del resto del cuerpo, como los ojos y especialmente, las manos.




Kyle Thomson

 Trabaja sus fotografías con su propio cuerpo creando autorretratos que cuentan microhistorias que suelen ubicarse en bosques o casas abandonadas. Tal y como indica el propio Kyle, sus imágenes crean historias sin principio ni final, sino que quedan en bucle.


Erik johansson


Fotógrafo sueco asentado en Berlín que intenta crear imágenes lo más realistas posibles con el mayor grado de fantasía creando contradicciones que vistas en la imagen se visualizan de forma lógica, creando un universo propio.Emplea el agua como un elemento recurrente, simbolizando el movimiento y lo desestabilizado.



jueves, 13 de noviembre de 2014

Exposición Efecto Bokeh

Aquí os dejamos un enlace para ver nuestro material expositivo del Blog.



Para descargar power point pincha aquí.

viernes, 24 de octubre de 2014

Erwin Olaf

El Genio de la Fotografía


La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica

a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raíz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas.





La obra de Erwin Olaf genera grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han ido acompañadas de una incisiva crítica de la hipocresía social, los tabúes, la doble moral o el abuso consumista; en definitiva, todo aquello que la sociedad contemporánea todavía acostumbra a ocultar o enmascarar aun a sabiendas de que ocupa un espacio esencial, no sólo en nuestras vidas, sino en la propia estructuración de nuestra sociedad. Lo curioso es que esta posición, desarrollada en su trabajo artístico, coexista, en el caso de Erwin Olaf, con una destacada trayectoria como fotógrafo de publicidad.




Existe, no obstante, una unidad de estilo que recorre su obra. La provocación, la fantasía, el erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación. Los referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos, pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores como David Lynch y Brian de Palma.






viernes, 17 de octubre de 2014

Maestros de la Fotografía

Alexander Rodchenko

Uno de los fotográfos más influyentes en todo el panorama fotografico.




Aleksander Mikhailovich Rodchenko (San Petersburgo 1891-Moscú 1956) era de origen modesto, hijo de un artesano teatral y una lavandera. Pronto abandonó su aprendizaje como técnico dental para matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Kazán bajo la tutela de Nikolái Feshin y Giorgi Medvédev. Ahí conoce a Varvara Stepanova quien habría de convertirse en su esposa y compañera por toda la vida.

Alexander Rodchenko se convertiría eventualmente en fotógrafo, sin embargo en la primera parte de su vida artística estaría más ligado a la pintura, la escultura y diversas manifestaciones del diseño como el industrial o el gráfico. Adoptaría la fotografía en una etapa más bien adelantada de su carrera artística.

Años más tarde conoció al cineasta Dziga Vertov,  viéndose  muy influenciado por él y comenzaron a trabajar juntos de manera muy prolífica.




Además se adentró  en el mundo de la fotografía cuando conoce los trabajos que estaban haciendo los dadaístas alemanes. El collage y los fotomontajes lo llevan a probar la técnica y a experimentar. Primero, hacía sus trabajos con las fotos que encontraba. Después, decidió comprar su propia cámara y tomar él mismo las instantáneas para usar en los fotomontajes.

Sus imágenes fueron publicadas en numerosas revistas de la época. Destaca su cuidada composición diagonal en la que los detalles que puedan distraer al espectador no existen.

Su trabajo fue evolucionando poco a poco de la abstracción a la concreción. En los años 30 sus fotografías más reconocidas son de actividades deportivas o de desfiles militares.



Sus trabajos en diseño gráfico, cartelería y portadas de revistas son mundialmente reconocidos. Alexander Rodchenko llegó a marcar un estilo propio que lo identifica con el movimiento constructivista que se estaba viviendo en la época.







Bill Brant


Bill Brandt nació en Hamburgo ( Alemania ) en 1904, su padre era británico y su madre alemana.
Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.



Comienza su carrera fotográfica en París en 1929, cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses.
Es influenciado, en consecuencia, por los surrealistas.
En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugène Atget.

Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro " The English at Home " ( 1936 ), hace un análisis de la estructura social de los británicos, mostrando las diferencias sociales, las deprimentes condiciones de vidas de unas personas en contraste con las imágenes de la aristocracia inglesa.
Al igual, en su segundo libro " A Nigth in London " ( 1938 ), siguiendo los pasos de Brassaï en su libro " Paris de nuit " ( 1933 ), hace una aproximación a las situaciones sociales de Londres, pero en esta ocasión se va dejando llevar por cierto aire de nostalgia.

Al final de los años 30, refleja con su cámara la condiciones de vida de los mineros del norte de Inglaterra, afectados por el paro.

Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, deja progresivamente el reportaje, y comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.




En este nuevo camino, y en especial en los desnudos, es donde el fotógrafo consigue una mayor personalidad, vuelve a sus orígenes ( el surrealismo ) y en sus imágenes se mezcla la fantasía y la realidad.
Bill Brandt se convierte en el creador, el director de escena de sus imágenes, es como un director de cine ( recibió una gran influencia de directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock ).
Las fotografías de esta época, están impregnadas de misterio.

En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas ( el desnudo ), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.





Según sus palabras: " Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez ".