viernes, 24 de octubre de 2014

Erwin Olaf

El Genio de la Fotografía


La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica

a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raíz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas.





La obra de Erwin Olaf genera grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han ido acompañadas de una incisiva crítica de la hipocresía social, los tabúes, la doble moral o el abuso consumista; en definitiva, todo aquello que la sociedad contemporánea todavía acostumbra a ocultar o enmascarar aun a sabiendas de que ocupa un espacio esencial, no sólo en nuestras vidas, sino en la propia estructuración de nuestra sociedad. Lo curioso es que esta posición, desarrollada en su trabajo artístico, coexista, en el caso de Erwin Olaf, con una destacada trayectoria como fotógrafo de publicidad.




Existe, no obstante, una unidad de estilo que recorre su obra. La provocación, la fantasía, el erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación. Los referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos, pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores como David Lynch y Brian de Palma.






viernes, 17 de octubre de 2014

Maestros de la Fotografía

Alexander Rodchenko

Uno de los fotográfos más influyentes en todo el panorama fotografico.




Aleksander Mikhailovich Rodchenko (San Petersburgo 1891-Moscú 1956) era de origen modesto, hijo de un artesano teatral y una lavandera. Pronto abandonó su aprendizaje como técnico dental para matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Kazán bajo la tutela de Nikolái Feshin y Giorgi Medvédev. Ahí conoce a Varvara Stepanova quien habría de convertirse en su esposa y compañera por toda la vida.

Alexander Rodchenko se convertiría eventualmente en fotógrafo, sin embargo en la primera parte de su vida artística estaría más ligado a la pintura, la escultura y diversas manifestaciones del diseño como el industrial o el gráfico. Adoptaría la fotografía en una etapa más bien adelantada de su carrera artística.

Años más tarde conoció al cineasta Dziga Vertov,  viéndose  muy influenciado por él y comenzaron a trabajar juntos de manera muy prolífica.




Además se adentró  en el mundo de la fotografía cuando conoce los trabajos que estaban haciendo los dadaístas alemanes. El collage y los fotomontajes lo llevan a probar la técnica y a experimentar. Primero, hacía sus trabajos con las fotos que encontraba. Después, decidió comprar su propia cámara y tomar él mismo las instantáneas para usar en los fotomontajes.

Sus imágenes fueron publicadas en numerosas revistas de la época. Destaca su cuidada composición diagonal en la que los detalles que puedan distraer al espectador no existen.

Su trabajo fue evolucionando poco a poco de la abstracción a la concreción. En los años 30 sus fotografías más reconocidas son de actividades deportivas o de desfiles militares.



Sus trabajos en diseño gráfico, cartelería y portadas de revistas son mundialmente reconocidos. Alexander Rodchenko llegó a marcar un estilo propio que lo identifica con el movimiento constructivista que se estaba viviendo en la época.







Bill Brant


Bill Brandt nació en Hamburgo ( Alemania ) en 1904, su padre era británico y su madre alemana.
Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.



Comienza su carrera fotográfica en París en 1929, cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses.
Es influenciado, en consecuencia, por los surrealistas.
En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugène Atget.

Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro " The English at Home " ( 1936 ), hace un análisis de la estructura social de los británicos, mostrando las diferencias sociales, las deprimentes condiciones de vidas de unas personas en contraste con las imágenes de la aristocracia inglesa.
Al igual, en su segundo libro " A Nigth in London " ( 1938 ), siguiendo los pasos de Brassaï en su libro " Paris de nuit " ( 1933 ), hace una aproximación a las situaciones sociales de Londres, pero en esta ocasión se va dejando llevar por cierto aire de nostalgia.

Al final de los años 30, refleja con su cámara la condiciones de vida de los mineros del norte de Inglaterra, afectados por el paro.

Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, deja progresivamente el reportaje, y comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.




En este nuevo camino, y en especial en los desnudos, es donde el fotógrafo consigue una mayor personalidad, vuelve a sus orígenes ( el surrealismo ) y en sus imágenes se mezcla la fantasía y la realidad.
Bill Brandt se convierte en el creador, el director de escena de sus imágenes, es como un director de cine ( recibió una gran influencia de directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock ).
Las fotografías de esta época, están impregnadas de misterio.

En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas ( el desnudo ), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.





Según sus palabras: " Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez ".













jueves, 16 de octubre de 2014

Encuadre y Composición

Encuadre


En las disciplinas del ámbito audiovisual, cuando realizamos un determinado encuadre, realmente estamos captando un determinado plano. 

Existe una gama de tipos de plano según el encuadre, en torno a la figura humana; creando un lenguaje.


Tipos de Planos:


  •  Gran Plano General:son planos descriptivos, amplias imágenes donde la figura humana está dentro; describe el ambiente.




  • Plano General: parecido al anterior, un plano descriptivo, donde la figura humana está inmersa dando datos del ambiente, es un plano más cercano.




  • Plano Americano: Plano 3/4. Se muestra de Cabeza a rodillas el sujeto, muy usado en el cine americano, de ahí su nombre.




  • Plano Medio: La figura aparece de cabeza a cintura, más protagonismo el rostro, y la figura en sí.




  • Primer Plano: De cabeza a hombros, protagonismo total del rostro del personaje, expresiones, gestos...



  • Gran Primer Plano: Se centra en el rostro, cortándolo de frente a barbilla, cuya finalidad es totalmente expresiva, centrándose en boca y ojos.



  • Plano Detalle: Se encuadra una parte del todo, para centrarse en una parte determinada, y otorgarle importancia.creando incluso un contexto, un significado.


Encuadre


Determinado por el punto de vista desde donde se fotografía, pudiendo diferenciar:


  • Ángulo Normal: El eje de visión de la cámara es el mismo de la mirada de el que toma la fotografía., plano de visión normal.



  • Ángulo Picado: La cámara capta desde arriba al individuo, puede llegar a minimizar al sujeto.




  • Ángulo Contrapicado: Contrario al anterior, la cámara se sitúa y capta desde abajo, le otorga subjetividad al sujeto, amenazante, dominante...




  • Cenital: Picado absoluto, pues se sitúa justo encima del sujeto, más bien indicado para fotografiar espacios.



  • Ángulo Nadir: Contrapicado absoluto,para recoger elementos arquitectónicos, espacios, etc.




  • Ángulo a ras del suelo:La visión es engrandecida, exagerada, con un gran angular potenciamos este efecto.



  • Ángulo Aberrante:  Se toma la fotografía con una cierta inclinación lateral; perdiendo el paralelismo al suelo, un encuadre que rompa la norma, que se salga de lo normal.


Composición

La composición se encarga de organizar los diferentes elementos de una imagen para que persiga el objetivo que se pretende, que tenga un sentido; existen una serie de reglas que ayudan a ello.


  • Regla de los Tercios: Dividiendo el espacio en 3 partes iguales tanto horizontalmente como verticalmente,en los puntos centrales de intersección de dichas lineas, habrá que colocar el motivo a fotografiar.




  • Regla de Horizonte:  Dividir la imagen mentalmente en 3 partes iguales, y colocar la linea de horizontes en el tercio superior o inferior.




  • Regla de la Mirada:Es importante dejar aire, espacio, hacia la zona a donde se dirija la mirada del sujeto, para aligerar los pesos visuales.



viernes, 10 de octubre de 2014

Filtros Digitales, Fotomontajes y Presentaciones



Filtros Digitales

  • Foco suave: Por medio de estos filtros conseguimos de forma inmediata , aplicar gran variedad de efectos sobre la imagen . Se pueden aplicar distorsiones, conseguir diferentes tratamientos gráficos o artísticos, obtener variadas texturas, mejorar el enfoque o usar la imagen desenfocada.





  • Enfoque: En muchas ocasiones podemos observar que después de aplicar determinados tratamientos en una imagen, esta pierde su nitidez original. Para solucionar este defecto se utilizan los filtro de enfoque, como con la mayoría de los filtros debemos aplicarlo con cuidado, ya que el exceso de enfoque puede provocar un efecto opuesto.




  • Tratamiento Artístico: Podemos cambiar con diferentes tratamientos que imitan la técnica y el trazo de otras disciplinas artísticas como el dibujo o la pintura. Con estos filtros podemos conseguir transformar una imagen emulando técnicas de dibujo a la lápiz, etc.


  • Tratamientos gráficos: De igual manera tenemos la posibilidad de crear otros efectos gráficos, como la posterización  o separación de tonos, también podemos aplicar a la imagen diferentes tipos de trama y texturas.


Fotomontajes

  • Capas: Una de las categorías donde a cobrado gran importancia es en el fotomontaje, podemos crear infinidad de imágenes imposibles o costosas de conseguir por otros medios, por la manera que se estructura las aplicaciones, podemos superponer diferentes capas de imágenes y combinarlas en múltiples modos. Cada capa se puede editar con independencia de las demás, y al final del proceso combinarlas en una sola.




  • Montaje: Tenemos las imágenes que van a integrar la composición, Preparada según las necesidades. Podemos ir haciendo las selecciones en las zonas, donde queremos pegar los distintos elementos. Tendremos elementos de imagen recortados para que se convine de forma precisa o iremos aplicando el tratamiento necesario con la ayuda de las herramientas, funciones, capa y filtros de programa.




  • Impresión: Además de las diferentes tecnologías de la impresora, existen varios soportes de impresión, que van desde el papel hasta la impresión en otros soportes como telas. El tamaño de imagen a imprimir puede variar, desde DIN A4, hasta llegar a imprimir imágenes de varios metros en impresoras de gran formato.


Presentaciones


Otras de las posibilidades es elaborar albunes digitales, que a modo de presentación visual, se puedan mostrar en un ordenador o en un televisor. Existen programas informáticos que nos permiten catalogar y editar presentaciones de nuestras imágenes e incluso añadir textos, gráficos y musica; para posteriormente grabarlas en diferentes formatos CD, DVD, PHOTO-CD o en archivos que se puedan utilizar en dispositivos portátiles. Disponiendo de esta forma de colecciones digitales de nuestra fotografía, para visualizar de una manera diferentes y atractivas.

Laboratorio Digital

Programas informáticos de Edición tales como Photoshop, PhotoScape,etc realizan las tareas expuestas a continuación.


  • Software de edición: Es el presente y el futuro en el mundo de la fotografía, lo encontramos en las aplicaciones de edición de imagen. Nos da muchas posibilidades a la hora de trabajar con imágenes para ajustar, corregir, crear efectos, realizar fotomontajes, etc; Y además optimiza y prepara la fotografías para diferentes propósitos, todo ello de una forma limpia, inmediata, casi sin la posibilidad de equivocarse y teniendo solo como limite la creatividad.



  • Herramientas: Veremos sus principales herramientas. Existen herramientas de selección que permiten delimitar las áreas de imagen a editar, y también una " Varita Mágica" que selecciona bajo un rango de color definido. Se puede trabajar con herramientas de dibujos y pinturas como pinceles, lapices, aerógrafos, o crear degradados. Cuenta con utensilios de corrección de exposición, enfoque, o para clonar una parte de la imagen; Todo ello con una lupa de ampliación que permite trabajar mas detalladamente.




  • Reencuadres: a veces al visionar una fotografía nos encontramos con una composición poco acertada, donde hemos recogidos algunos elementos indeseados, utilizando la herramienta de recortar podemos delimitar el nuevo encuadre y posteriormente girar la sección hasta corregir el ángulo. Una vez encontrada la nueva composición, solo tenemos que aplicar el recorte.



  • Ajustes de color: Corrección de dominancia de colores que pueden afectar a una imagen. Muchas veces en el proceso de captación se varían los valores cromáticos originales. En esta aplicación podemos partir de una imagen negativa y conseguir con la función de inversión su versión positiva. Por medio de los ajustes de color podemos afinar los colores naturales de la fotografía



  • Ajuste de brillo y contraste: Es modificar el brillo y contraste de una fotografía . Una imagen debe contener un equilibrio natural de las zonas claras, tonos medios y zonas oscuras. Cuando tenemos una fotografía apagada, es necesario modificar sus niveles de tonos, que se pueden equilibrar manipulando su histograma (Representación gráfica de tonos) o aumentando los valores de brillo y contraste, hasta que la imagen recupere las luces y sombras naturales.



  • Retoques de imagen: Nos permite realizar con limpieza valores que por otros procedimientos serian mas complicados. Cuando una fotografía esta deteriorada o manchada, tenemos varias herramientas que nos ayudan a recuperar su apariencia original. Podemos utilizar filtros digitales que se encargan en limpiar la imagen, también a el tapón de clonar porciones de imagen o seleccionar zonas de color semejantes, duplicarlas y pegarlas sobre el área a restaurar.



  • Visados de tonos: SE han aplicado desde los primeros tiempos de la fotografía, que podemos usar en nuestro ordenador de forma eficaz y sencilla. SE han creado filtros digitales que aplican el tono que queremos utilizar a la imagen tratada. Otra forma es utilizando duotonos o tritonos para crear la gama de tonos de colores, que reemplace la escala de grises. El único requisito es crear una gama tonal que respete los niveles de imagen original.




  • Coloreado de imagen: Podemos colorear una imagen de escala de grises, pintando o aplicando selectivamente la zona de color. Una opción consiste en colorear la imagen con algunas de las herramientas de dibujo  y pintura  convenientemente aplicadas otra es hacer selecciones de las diferentes zonas que queremos colorear y por medio de la función de ajustes de color, ir aplicando a sombras, medios tonos, que consigan aportar a la fotografía de una apariencia natural y equilibrada.

jueves, 9 de octubre de 2014

La Imágen Digital



Cuando observamos una imagen digital en nuestro ordenador, ampliamos esa imagen, veremos que está formada  por un conjunto de pequeños cuadrados, a modo de mosaico; que se denominan pixeles, la unidad más pequeña de la imagen digital. Cada pixel almacena información de color e iluminación que en su conjunto forman dicha imagen digital.

  • Digitalización


Es un proceso por el cual digitalizamos una imagen analógica, teniendo graficas muy dispares al compararlas unas con otras; para realizar este proceso de Digitalización es necesario realizar lo que se conoce como Muestreo y Cuanteo de la imagen.

-          Muestreo: se determina el tamaño del pixel, la subdivisión de esa cuadricula en pixeles de la imagen analógica que formara la nueva imagen.

-          Cuantización: se analiza la tonalidad y luminosidad de los pixeles creados en la fase anterior.


  • Mapa de Bits

Ese mapa de cuadros pequeños formados por numerosos pixeles en una imagen digital, crean lo que se conoce como Mapa de Bits; el formato  con el que se trabaja; se almacena la fotografía digital.



  • Profundidad de Bits


Puesto que los pixeles contienen información de tono e iluminación de la imagen digital, cuanto mayor sea esta cantidad mayor será la profundidad de bits; este aumento exige una mayor capacidad de almacenamiento y capacidad del proceso.


Dispositivos de Entrada/Salida

Con la incorporación de la imagen digital la edición y el tratamiento por ordenador de imágenes se ha convertido en algo imprescindible en la fotografía. Existiendo diversos dispositivos que nos permiten digitalizar imágenes, enviar archivos digitalizados, editarlos, etc.

-          Escáner de Película: dispositivos creados para digitalizar dispositivas o películas; el sensor de la imagen del escáner analiza al detalle la luz que atraviesa la película; convirtiéndola en información digital. Dependiendo de la calidad del escáner se podrá digitalizar a una mejor u peor calidad de resolución.

-          Escáner Plano: Digitaliza copias u originales pero opacos. Tiene el mismo funcionamiento que el escáner de película, analizando línea a línea, la luz que atraviesa. Se coloca la copia opaca boca abajo del cristal del propio escáner; cerrando la tapa para que proceda a la digitalización. Un software de control del escáner realizará una lectura previa del documento que una vez digitalizado se podrá guardar, editar…


-          Cámara Digital: Es otro modo de trabajar con las imágenes digitales; donde se puede traspasar dichos archivos digitales de las fotografías al ordenador a través de otros dispositivos como tarjetas digitales, etc.


-          Impresora: Una vez que tengamos las imágenes digitalizadas en el ordenador y con un aspecto final de propio agrado, una de las salidas es imprimirlas. Existen dos modos de impresión para fotografía; uno de inyección de tinta; o las de sublimación aportando un tono continuo. La calidad de impresión dependerá del modelo de la impresora, tipos de cartuchos de tinta… La resolución de una imagen impresa es la cantidad de puntos o pixeles por unidad de longitud, se mide en puntos por pulgadas(ppp). A mayor puntos mayor resolución.




  •     La Cámara Digital: 


    Es el elemento principal para trabajar con la imagen digital; la imagen es captada por un objetivo; que llega a un sensor de imagen formado por millones de receptores fotosensibles; este sensor analiza el color de la luz y procesa los valores lumínicos. Un conversor crea una señal digital que se almacena en la tarjeta de memoria de la cámara. En cuanto a sus elementos, cuenta con obturador, control de exposición, etc, diferenciándose sobre todo en elemento que incorporan como la pantalla LCD; para visualizar las imágenes antes y después de captarlas; o el sistema de almacenamiento como las tarjetas SD, para guardar las imágenes capturadas.

  • Formatos de Archivo:


Los formatos más utilizados en este tipo de tecnologías son, el JPEG, pierde un poco de uso  en su compresión; el TIFF, de mucha mejor calidad y no tiene pérdida; RAW; archivo de datos de la imagen sin procesar; ocupa menos espacio que el tiff, pero necesita convertido en un ordenador